Lectores:

Luego de más de dos años de subir las reseñas que escribo semanalmente en el diario EL POPULAR, de Olavarría –Buenos Aires, les comunico que a partir de ahora podrán leerlas en el nuevo blog que lleva el mismo nombre pero se encuentra alojado en el servidor del diario.

http://www.elpopular.com.ar/blogs/delibros/

La renovación es total y además de reseñas de libros podrán leer reportajes con autores. Un cambio de estética pero también una nueva forma de relacionarnos, de encontrarnos en los libros y en el placer de la lectura.

Muchas gracias por haberme tenido en cuenta

Rodrigo Fernández @rodrigofernand rfernandez@elpopular.com.ar

La vida del otro

Un profesor en crisis y un periodista descreído de su profesión son los protagonistas de "El sueño del otro", la nueva novela de Juan Jacinto Muñoz Rengel. Intensa, crítica y sorprendente, la trama atrapa desde las primeras páginas y sorprende al lector con una fábula sobre el deseo de ser otro.

Desde la Antigüedad, los hombres hemos querido ser otros. La oportunidad de convertirnos en alguien distinto es un sueño. Aunque en algunos casos todo puede convertirse en una pesadilla. Quizás sólo sea el deseo de ser otros, no ser el otro en sí. Dejar de ser uno por un rato nomás sin las complicaciones cotidianas, los dolores de cabeza, las frustraciones. Pero qué pasa si el sueño se cumple y uno deja de ser quien es para ser ese otro. Así funciona parte de la trama de la nueva novela de Juan Jacinto Muñoz Rengel, un autor que con su primera novela, "El asesino hipondríaco", lograba un exitoso rotundo en el mundo editorial.

Xavier Arteaga acaba de internar a su padre y su vida ha entrada en crisis. Su esposa se fue de su casa llevándose a su hijo y sus días en la escuela secundaria en la que da clases lo han empezado a hartar. Además la recurrente pesadilla de soñar y ser otro lo ha empezado a turbar. Igual que a André Bodoc. Periodista exitoso y a cargo del informativo de un canal regional ve como sus días se van en una profesión que ya no le aporta nada. Sabe que en muchos aspectos es culpa suya, pero prefiere pensar que no. Ambos sueñan cada noche que son otro y ello ya se ha convertido en una pesadilla diaria y deberán comenzar a replantearse sus propias vidas para encontrar la respuesta al desperfecto que los mantiene unidos por el sueño. Pero a veces sus mundos comienzan a entrar en crisis y todo puede terminar de la peor forma. Un padre internado se parece demasiado a un amigo que debe ser intervenido, una hija aparece y otro tal vez deba morir. Los hechos se mezclan y todo puede desaparecer.

Como ya lo había hecho con "El asesino hipocondríaco", Juan Jacinto Muñoz Rengel sorprende con una novela intensa, que atrapa al lector desde las primeras páginas. Un relato sobre el deseo de ser otro, pero también una crítica hacia la sociedad en general, la falsa felicidad y la responsabilidad de las personas en la crisis política y económica. "El sueño del otro" promete, igual que como su primera novela, en convertirse en uno de los lanzamientos más interesantes del año.

"Si esta mañana y este encuentro son sueños, cada uno de los dos tiene que pensar que el soñador es él. Tal vez dejemos de soñar, tal vez no. Nuestra evidente obligación, mientras tanto, es aceptar el sueño, como hemos aceptado el universo y haber sido engendrados y mirar con los ojos y respirar", escribió Jorge Luis Borges en el cuento "El otro", publicado en "El libro de arena". Quizás sus palabras sean más que interesantes para concluir la reseña de un libro como el de Muñoz Rengel.

Señora de nadie

La reciente biografía de Amalia Lacroze de Fortabat, escrita por las periodistas Marina Abiuso y Soledad Vallejos, propone un juego claroscuros para recorrer el camino de una mujer casi frágil que se convirtió en la empresaria argentina más poderosa.

Escribir una biografía es siempre complejo. Pero aún más complejo es tratar de encarar y finalmente concluir la biografía de una de las mujeres más poderosas de la Argentina. Pero Soledad Vallejos y Marina Abiuso, autoras de "Amalita", salen airosas de tremendo trabajo y logran un libro atrapante, dinámico, detallista y lo mejor de todo: nada aburrido. Aunque es preciso reconocer que mucho tiene que ver la elección de un personaje como el de Amalia Lacroze de Fortabat, cuyos claroscuros componen el cuadro de situación de una época. Su historia es también la historia de un país que crece y se desarrolla.

Considerada la mejor alumna de su esposo, Alfredo Fortabat, Amalita logró convertirse en una poderosa mujer de negocios, directamente vinculada al mundo del arte aunque sin dejar de lado su costado filantrópico. Una mujer fuerte, si bien de apariencia frágil, en un mundo de hombres que no dudaba en ejercer su poder con mano dura, sobre todo cuando se la contradecía, para construir una de las fortunas más importantes del país.

El gran acierto de los autoras pasa por la intención de narrar episodios de su vida pero sin colocar sobre ellos una lupa moral o ideológica. Más bien se dedican a ser meros narradoras de una vida que, como cualquier otra, tiene situaciones de poder, dolor, amor, engaños, lealtades y desconfianzas.

Como su actuación durante la Guerra de Malvinas y su apoyo constante a los ex combatientes, su trabajo al frente de la Fundación Fortabat y las miles de personas que hoy la recuerdan por su solidaridad. Hay en otros casos situaciones que muestran su costado más empresarial y polémico. Como su cercanía con el menemismo y la condena por cartelización del precio del cemento.

Otro de los puntos más importantes está vinculado con la investigación, que les llevó a las autoras cerca de un año, y la manera de contar. Un estilo que se mueve perfectamente entre lo periodístico y lo literario, un lenguaje sencillo y placentero de leer.

Amalita es, en las primeras páginas, sólo una mujer frágil que poco a poco comienza tomar forma detrás de Alfredo Fortabat y para cuando enviuda, ya se ha convertido en la dueña de un imperio que gobernaba con rudeza y amor al mismo tiempo.

Desde la casa materna en Rodríguez Peña y Marcelo T. de Alvear hasta la coqueta residencia en avenida Del Libertador, Amalia Lacroze de Fortabat siguió sólo su deseo y nunca deseó otra cosa que ser ella misma.

Contradictoria y multifacética, Amalita "se inventó, se reinventó, se transformó; modeló una época y encarnó a una clase social que mutaba para sobrevivir y murió con ella". Su biografía, publicada por la editorial Sudamericana, llega para poner un poco de luz sobre una mujer que se convirtió en leyenda, aunque sin dejar de ser una persona que sólo siguió sus deseos.

Unas breves historias del Brasil

La reciente publicación de una antología con doce cuentos de Machado de Assis permite descubrir a un autor simple, intenso, atento a las señales de una sociedad que cambia rápidamente. "Padre contra madre" fue editado por Eterna Cadencia.

"La vida es una enorme lotería: los premios son pocos, los fracasos innumerables, y con los suspiros de una generación se amasan las esperanzas de otra. Eso es la vida" escribe Joaquim Machado de Assis en "Teoría del figurón", uno de los mejores relatos de los que forman parte de "Padre contra madre", recientemente publicado por el editorial Eterna Cadencia.

En el cuento un joven llega a la mayoría de edad y su padre le da algunos consejos para tener una vida cómoda y sin preocupaciones. Para ello lo asesora en cómo debe comportarse, qué decir y -lo más importante- qué parecer. El escritor brasileño tuvo una infancia dura, triste y llena de privaciones. De pequeño quedó huérfano de madre para poco después también serlo de padre.

Las tragedias no impidieron que el pequeño Joaquim decidiera convertirse, en los ratos libres que le dejaba su trabajo como vendedor de golosinas, en un autodidacta. Traductor de Edgar Allan Poe o Charles Baudelaire, enseguida se convirtió en un intelectual respetado. Quizás de allí, de haberse hecho a sí mismo, proviene su característica literaria. Una marca en su escritura que lo convirtió en uno de los escritores clásicos de Brasil.

Machado de Assis escribe con un profundo conocimiento del alma de los hombres, sus miserias y sus deseos, la ironía y la inteligencia para describir aquello que se quiere ocultar: la esclavitud, las fuertes diferencias sociales en el Brasil de inicios del 1900, la infidelidad y los caminos del amor.

Como en "Misa de gallo donde un joven se descubre partícipe de los juegos de seducción de una mujer casada. Era lo que llamamos una persona simpática. No hablaba mal de nadie, perdonaba todo. No sabía odiar. Puede ser que hasta no supiera amar" piensa el protagonista, mientras espera que se pasen los minutos para asistir a misa.

Pero el gran autor brasileño era además dueño de un humor que abreva en las aguas de la inteligencia y la filosofía. Algo que queda más que claro luego de la lectura de "Capítulos de los sombreros", donde el protagonista desarrolla una teoría metafísica del sombrero, y asegura que "el sombrero es la integración del hombre, una prolongación de la cabeza, un complemento decretado ab eterno, nadie lo puede cambiar sin mutilación".

"Padre contra madre" es una antología más que interesante para redescubrir la obra; cada relato pertenece a un período creativo, de un escritor que no teme ser crítico, irónico, por momentos moralista, pero siempre con una manera de narrar que nos va llevando lentamente por un camino de palabras que culmina en una profundad que sorprende al lector. "Cuando mucho, disponía de uno de esos temperamentos que sustituyen a las ideas, y hacen creer que un hombre piensa cuando simplemente transpira".

El narrador de lo cotidiano

El brasileño Nelson Rodrigues nació en el seno de una familia de periodistas y creció para convertirse en uno de los mejores narradores de su generación. "La vida tal cual es" es una buena oportunidad para recorrer las cuestiones acerca del amor y el desamor en la Río de Janeiro de los años '50.

"¿Qué cuernos es el amor? Un asunto de confianza, punto. Es una de dos: o el marido confía en la mujer y la mujer en el marido, o los dos se van a freír churros" le dice Jubileu a Norma, que lo amaba "con la desesperación, con el fanatismo de un primer amor", en uno de los relatos que forman parte de la compilación sobre la obra del periodista y escritor brasileño Nelson Rodrigues que la editorial Adriana Hidalgo acaba de publicar.

Nelson Rodrigues estuvo vinculado con el mundo de la escritura desde su nacimiento. Sus primeros pasos fueron en el diario de su familia, junto a su padre y sus hermanos, luego comenzaría a trabajar para otros medios. Aunque su paso por la sección de Deportes y Policiales, donde caminando las calles de Río buscando las fuentes para sus notas, serían lo que finalmente sería significativo para que luego sus narraciones tuvieron el conocimiento profundo del habla, la forma, los sentimientos, el amor y también los odios de los brasileños.

"En materia de amor, cualquier hombre es un canalla" escribe Rodrigues en otro de sus cuentos. Ambientados en una Río de Janeiro que se sabe la joya del Brasil, aunque poco tiempo después perdería a manos de Brasilia su lugar como capital del país, sus personajes buscan el amor a cualquier precio y muchas veces lo que deben pagar es demasiado caro. La muerte, los celos, el desamor y el engaño caminan las mismas calles y se cruzan de vereda con los enamorados y los amantes. Río como el escenario mayor de lo trágico, de las miserias pero también de los amores. Una ciudad testigo de las historias que Rodrigues encuentra en cada esquina y que arrebata para sí.

La escritura de Nelson Rodrigues tiene un atractivo que a simple vista no puede definirse pero que aparece cuando el lector se va internando en sus relatos. Uno tiene la sensación de estar en un mundo donde, a pesar de la sencillez de los personajes, hay algo mucho más intenso que el autor no quiere mostrar. Profundamente moral, las mujeres y los hombres de sus relatos siempre pagan por sus faltas, crítico de los valores de una sociedad que cambiaba rápidamente y descreído de lo socialmente establecido, Nelson Rodrigues fue el narrador de una generación de brasileños, pero sobre todo de los cariocas, que se podían identificar con las narraciones que se publicaban diariamente.

"Todo pasa, menos la adúltera. En los bares y en los velatorios, en la esquina y en las farmacias, hay siempre alguien hablando de las señoras que traicionan a sus maridos. El amor exitoso no interesa a nadie" dijo alguna vez Nelson Rodrigues, el narrador de lo cotidiano.

Una larga escena con final abierto

Escrito a dos manos, Martín Rejtman y Federico León, “Entrenamiento elemental para actores”, La Bestia Equilátera, propone una mirada distinta sobre qué es ser actor. Un relato interesante sobre el mundo de la actuación.

La consigna era básicamente reunir a un artista vinculado al cine con otro cuya relación estuviera dada por el teatro. Así fue que Martín Rejtman, escritor, guionista y cineasta, se unió al dramaturgo Federico León para trabajar durante más de un año en una historia que pudiera mostrar la unión de ambos mundos. El proyecto estaba enmarcado en una serie de películas para la Televisión Pública, aunque finalmente no sería visto por la pantalla del canal estatal. Pero ello no repercutió de manera negativa en la proyección en salas alternativas y el público se fue acercando a una obra que mostraba el mundo de las clases de teatro aunque desde una perspectiva bastante diferente.

La editorial La Bestia Equilátera acaba de publicar “Entrenamiento elemental para actores”, el guión del film que lleva el mismo nombre, escrito por Rejtman y León, y es una nueva oportunidad para acercarse a una obra intensa, por momentos en el límite por momentos cotidiana, revolucionaria en la cual la actuación es sólo una excusa para la formación de niños en personas. La presente edición, con prologo del escritor Alan Pauls, se publica con una entrevista a ambos autores donde explican cómo comenzó la idea del proyecto y las dificultades que se presentaron a lo largo de la concreción del mismo.

“A los chicos muchas veces se los dirige como animales porque responden a estímulos muy concretos y específicos” dice Sergio, el profesor de teatro del grupo conformado por chicos de entre 8 y 12 años, cuyas técnicas poco ortodoxas desafían las reglas de la actuación para llevar al máximo las actitudes de sus alumnos. Porque para Sergio un actor es alguien más importante que aquel que sólo representa un papel sobre un escenario o frente a una cámara. Más allá del público, de la crítica o de la vida. “Actuar no es únicamente divertirse y pasarla bien, ojala fuera simplemente eso. Actuar es infinitamente más complejo” le dice a Sofía, la nueva alumna que se suma al grupo. Histriónica, segura de sí misma y con una facilidad para convertirse en el centro de las miradas, Sofía representa el espectáculo por el espectáculo en sí, la fama y el camino de la celebridad. Una idea que se da de frente con la concepción actoral que profesan Sergio y sus alumnos.

“Entrenamiento elemental para actores” consigue sorprender al lector con un concepto totalmente original sobre la actuación y las diferentes expresiones del arte. Un relato intenso, profundo, sobre los caminos de la actuación. Una experiencia de la que se puede salir comprendiendo que más allá de las luces, los flashes, el dinero o la fama, el arte nunca dejará de ser revolucionario.

La ideología del amor

Una trama compleja que fluctúa entre la política y el amor, una novela donde las dudas acerca de las ideologías se mezclan irremediablemente con las relaciones amorosas y la sensación de estar frente a un relato fundacional de la literatura argentina.

Para que el lector se prepare: "El traductor" es una novela donde todo tiene una razón de ser. Cada palabra está perfectamente colocada en la maquinaria de la trama que Salvador Benesdra fue armando de forma perfecta. Así como un arquitecto de la antigüedad construía catedrales, de la misma manera Benesdra va dándole forma a una novela que alumbra los oscuros senderos del amor y la ideología.

Roberto Zevi trabaja como traductor en la editorial Turba que además de publicar autores de izquierda, se vanagloria de sus vínculos con los revolucionarios vernáculos. A medio camino entre el descontento y la derrota Zevi mira la vida con los ojos de un hombre al que le ha sido esquiva la suerte. Un trabajo que siente como mediocre, "terreno inmune a la explotación por las virtudes progresistas de los ideales de sus propietarios y de los clientes que compraban sus productos", y una vida amorosa tan alejada de su ideal que prefiere las ensoñaciones a la realidad. Hasta que sentado a la mesa de un bar de Congreso descubre en los ojos almendrados de una adventista provinciana la oportunidad perfecta para replantearse no sólo su vida sino también su ideología política en los tristemente recordados años 90'.

"El traductor" es una novela compleja donde las dudas acerca del personaje principal dan la forma y el sustento al relato. Un relato que se presenta como la política se mezcla irremediablemente con el amor. O podemos decir: Una novela sobre la ideología o un tratado sobre los amores complicados. "La muchacha crecía a cada instante ante mis ojos hasta romper su envoltura de adventista provinciana para alcanzar las dimensiones de una diosa" cavila Roberto Zevi frente a ella en su departamento y agrega: "nada mejor que una mujer para bajarle a uno los humos". "Para él, la izquierda sólo está formada por tilingos, por adictos a la pose y la simulación, por cobardes constitucionales, incapaces de toda rebeldía auténtica, condenados a consolar su impotencia con la sublevación vicaria de otros" dice Zevi sobre la forma de pensar de su amigo Mario, quien se define como anarco-derechista.

Salvador Benesdra, cuya biografía aseguran se cruza bastante con la de su antihéroe, se suicidó el 2 de enero de 1996. Poco antes "El traductor" había logrado ser finalista del Premio Planeta de novela, aunque falleció sin poder recibir el reconocimiento de la crítica pero sobre todo de los lectores.

"Las fiestas son como espectáculos, como películas en las que uno mismo se mete: te quiebran lo cotidiano y te pueden hacer creer por un momento que vos y el mundo dan para cualquier cosa, hasta que dormís un poco y todo vuelve a ser la misma mierda de siempre".

Crítica de la naturaleza del hombre

“El poder, una bestia magnífica” es una nueva oportunidad de disfrutar de la claridad y el análisis de uno de los intelectuales más lúcidos y comprometidos.

En 1971 la televisión holandesa transmitía uno de los encuentros más interesantes que formaban parte del Proyecto Internacional de Filosofía. Noam Chomsky se cruzaba con Michel Foucault para debatir acerca de la naturaleza humana. En el video, que puede verse en Youtube, dos se pueden observar varias cosas: además de la facilidad de hilvanar una idea tras otra y su oratoria argumentativa, se puede ver en los jóvenes asistentes una mirada que resume toda la admiración de la que son capaces. Su figura ya se ha convertido en un referente ineludible a la hora de pensar, tras la caída de las barricadas del Mayo Francés.

La publicación de “El poder, una bestia magnifica”, Siglo XXI editores, llega a las librerías para acercar a los lectores los escritos que todavía no habían sido traducidos al español. Sus ideas acerca del poder, la prisión, el castigo o la medicalización de la salud serán abordados en forma de reportajes en las que Foucault se moverá como pez en el agua, respondiendo a todo y alumbrando nuevas hipótesis.

“Entre violencia y racionalidad no hay incompatibilidad. Mi problema no es condenar la razón, sino determinar la naturaleza de esta racionalidad que es compatible con la violencia. No es la razón en general lo que yo combato. No podría combatir la razón” dice el autor de “Historia de la locura” al referirse al nexo entre la racionalidad y al violencia. Párrafo que es rescatado por el Dr. En Filosofía Edgardo Castro en su análisis del pensamiento de Michel Foucault en las primeras páginas del libro.

De las entrevistas a las que se somete, por usar un término que le encantaría al propio Foucault, el lector se podrá ir encontrando con muchas reflexiones acerca de su las experiencias de su vida como disparadores de las ideas que después dejará plasmadas en sus libros. Por ejemplo, cuenta sus días como psicólogo en un psiquiátrico donde “circulaba en la frontera entre el mundo de los enfermos y el mundo de los médicos”. Este simple hecho lo llevará a desarrollar sus hipótesis acerca de la medicalización de la salud.

En otra parte habla sobre la delincuencia y asegura que la criminalidad ya no es un acto revolucionario sino más bien que los delincuentes son marginales al servicio del poder y realiza una fuerte crítica la sistema de reinserción de los internos: “Su delincuencia lo define y define la relación que el entorno entabla con él, con lo cual se llega a que el delincuente sólo pueda vivir en un medio criminal. La permanencia de la criminalidad no es en modo alguno un fracaso del sistema carcelario; es ,al contrario, la justificación objetiva de su existencia”.

“No soy filosofo ni escritor. No hago una obra, hago investigaciones que son históricas y políticas al mismo tiempo” responde Michel Foucault y nos deja en claro que su pensamiento está más vivo que nunca.

De la medicina y sus habladurías

La antropóloga Irina Podgorny recopila en las páginas de "Charlatanes" una galería de historias con chantas, buscavidas, falsos profetas de la medicina e investigadores de dudosa formación.

En el primer capítulo de "Cien años de soledad", Gabriel García Márquez describe la llegada de los gitanos a la recién fundada Macondo. Luego de colocar las carpas recorren las polvorientas calles del pueblo dando a conocer los nuevos milagros de la ciencia. Entre ellos sobresale la figura de Melquíades, que mirando al ingenuo José Arcadio Buendía le dice: "Las cosas tienen vida propia, todo es cuestión de despertarles el ánima".

En "Charlatanes. Crónicas de remedios incurables", publicado por la editorial Eterna Cadencia, la antropóloga Irina Podgorny recopila las diferentes crónicas que tienen como protagonistas a excéntricos personajes, que ven desde falsos médicos, chamanes, trotamundos, próceres argentinos, y como el gitano Melquíades busca que los lectores se acerquen a la sustancia de la verdad.

Es notoria la investigación que ha empleado la autora para llevar a cabo la recopilación. Un trabajo meticuloso que el lector debe agradecer y tener en cuenta. Crónicas hilarantes, verdaderas algunas, imposibles de creer otras, pero todas tiene el objetivo de mostrar cómo a veces la ingenuidad no tiene límites o por qué las teorías más descabelladas no se pierden en los vericuetos de la historia, sino que sobreviven y llegan hasta nuestros días.

En "Viaje aéreo a través del museo prehistórico Moreno", Domingo Faustino Sarmiento plantea la hipótesis de una supuesta relación entre las momias que fueron encontradas en Perú, en Francia y el descubrimiento de un grupo de esqueletos en La Pampa.

La conjetura puede ser perfectamente valedera para la época; sin embargo, su presunción derrapa cuando asegura que "así la Patagonia vendría a ser aquella última Thule cantada por los poetas, y que los geógrafos no han podido, como el Paraíso, ubicar en país alguno, siendo la ultima Thule hallada el indicio de otra Thule más lejana".

Por otro lado, otras crónicas harán sonreír al lector. Como las que tienen como protagonistas a dos "enanos aztecas". Ambos, según diferentes cronistas, fueron encontrados o vendidos por un inglés que aseguró que son los últimos de su especie.

El debate acerca de su origen es más que interesante y divertido. O aquel catálogo del Museo Científico Anatomo-Patológico de Baernoum París, que muestra el "estómago de un bebedor de cerveza. Con el uso desmesurado de cerveza alemana llega el estómago a desarrollarse a un tamaño tal como queda demostrado y muchas veces mayor, pero, sin embargo, no es peligroso".

Aunque en la primera parte del libro una de las crónicas que más se destaca es la escrita por el prestigioso embalsamador Dr. Poldoro Segers, que en 1885 se preguntaba: "¿Por qué la mayoría de la sociedad no ha adaptado esta costumbre, que la ternura y la higiene reclaman imperiosamente?".

Sombras bajo la nieve

Debolsillo acaba de publicar "Nieve", una de las novelas más intensas de Orhan Pamuk. El ganador del premio Nobel de Literatura compone un relato acerca de la política y la religión, sin dejar de lado la crítica social.

En su excelente libro "El novelista ingenuo y el sentimental", en el cual reúne el material que usó en las seis conferencias que dio en la Universidad de Harvard, Orhan Pamuk escribe que "el verdadero placer de leer una novela empieza con la capacidad de ver el mundo, no desde el exterior sino a través de los ojos de los protagonistas que viven en ese mundo".

Una declaración que permite avizorar el pensamiento acerca de la literatura del ganador del premio Nobel en 2006. La nueva edición de "Nieve", publicada originalmente en 2001, llega a las librerías para que los lectores se pueden encontrar con el escritor que se estaba acercando al máximo galardón del mundo de las letras.

Después de varios años viviendo en Alemania el poeta Ka regresa a su tierra, luego de que un diario importante le encargara la investigación de los suicidios de varias jóvenes que pueden estar originados en motivos religiosos. Lo cierto es que Turquía ahora es un país distinto del que era cuando debió irse por causas políticas. Sin embargo, le sigue causando las mismas sensaciones.

Esa mezcla de asco y nostalgia la siente apenas pisa Estambul. Quizás porque aunque ha logrado hacerse de un nombre entre los intelectuales en el extranjero, no ha dejado de ser aquel joven que abandonó el país con miedo de morir a manos del gobierno de turno.

Luego de un extenso viaje en micro desde Estambul, Ka finalmente llega a la ciudad de Kars. Que no sólo es el escenario de los suicidios de las jóvenes turcas sino que también en sus calles ha pasado su días de infancia. Ya no es como Ka la recuerda; ahora está politizada y la religión es la nueva arma de los políticos para tener el control.

Aun así su nostalgia no lo deja despegarse de los recuerdos. Pero bastará un encuentro con Ipek para que su estructura tiemble bajo su belleza. "Ka tenía un pánico mortal a enamorarse, con el poderoso instinto de quienes recuerdan su limitada vida sentimental como una serie de sufrimientos y vergüenzas".

Pamuk es un escritor obsesivo por la trama y el relato y en muchos capítulos puede pecar de meticuloso hasta el hartazgo. Lo cierto es que esa predilección por darles voz a los personajes que se encuentran como fuera de cuadro, o sea que la acción transcurre a otro nivel, es una marca de su estilo.

Un manera de llevar el relato que va reuniendo voces para finalmente cerrar un círculo. Si bien hay que reconocer que Pamuk no es un autor de lectura fácil, lo cierto es que su forma de escribir le propone al lector un trabajo intenso y una lectura profunda para encontrarse frente a frente con la verdad.

La fábula del fin del mundo

Un periodista que busca escribir la biografía de uno de los creadores de la bomba atómica es el protagonista de "Cuna de gato", una hilarante novela acerca del fin del mundo, la religión, la ciencia y la estupidez.

Ensayar un análisis de la obra de Vonnegut con tan poco espacio es imposible. Lo único que conviene destacar es que su trabajo está totalmente influenciado por su participación en la Segunda Guerra Mundial. Como prisionero de guerra se encontraba en la ciudad alemana de Dresde con los bombarderos aliados arrasaron con todo y él salvó milagrosamente su vida. Aquel hecho lo cambiaria definitivamente y lo plasmaría en la mayoría de sus obras.

La Bestia Equilátera acaba de publicar "Cuna de gato", edición que llega a las librerías con una portada realizada por el dibujante y guionista Liniers, una de la novelas más interesante, divertida y con moraleja: la estupidez de los hombres puede llegar a limites insospechados.

El disparador de "Cuna de gato" es la curiosidad de un periodista por saber qué hacían los desarrolladores de la bomba atómica el día que el hongo crecía sobre Hiroshima. Desde ahí la trama se dispara hacia las investigaciones y los contactos que John puede ir encontrando en su camino. Primero se contacta con uno de los hijos de Félix Hoenikker, uno de los padres de la bomba atómica. Newt es el más chico de los tres hermanos, sobreprotegido por su hermana mayor Angela y engañado sentimentalmente por una enana de origen ruso que lo enamora y finge un romance. Angela ha sido una hija ejemplar que se ocupa de la familia luego de la muerte de su madre. Mientras que Frank, el tercer hijo, tiene paradero desconocido desde hace varios años.

Newt, Frank y Angela, hijos y portadores de tres partes iguales de Hielo 9, un producto químico creado por su padre que permite el congelamiento extremadamente rápido de cualquier superficie húmeda. Incluido mares y cuerpos humanos.

Desde aquella primera carta a Newt, John parte a encontrarse con su destino en una isla caribeña gobernada por un dictador que ha prohibido la religión impartido por Bokonon, un hombre que mezcla en sus escritos partes iguales de filosofía, religión y sentido común. Igual los isleños cumplen los preceptos bokononistas en secreto aunque el gancho de acero que pende frente al palacio presidencial sea una amenaza constante.

Pero la descripción anterior no sirve para definir una trama dominada por una galería variopinta de personajes que tiene algo que decir. Sea la denuncia acerca del comportamiento de los norteamericanos, las ventajas del capitalismo salvaje, la religión como un puerto de salvación o una pesada cruz que cargar, o como una serie de eventos catastróficamente tontos pueden condenar a la humanidad.

"Cuna de gato" es un relato desopilante acerca de la responsabilidad de los hombres ante la destrucción del mundo. Una fábula donde la ciencia y la religión se dan la mano y pulsean para ganar una lucha donde las víctimas son muchas. Si bien la novela de Vonnegut nos sacará varias risas, no dejará de sonarnos que cada letra ha sido escrita con un objetivo: mostrar que hasta el suceso más estúpido puede generar una catástrofe. O en palabras de Bokonon: denso, denso, denso.

Cuando la poesía grita

Una antología recupera la obra poética de Fernando Birri. Artista multifacético, su poesía tiene la impronta de un río que aunque parezca tranquilo esconde en su centro una corriente tumultuosa.

Apostar a la poesía en los tiempos que corren es casi una utopía. Pero, además, publicar autores como Juan L. Ortiz, José Portogalo, César Vallejo o Fernando Birri es como intentar dominar el viento. Aunque quizás después de todo ésa sea la función de la poesía. La editorial Serapis ha realizado un tremendo trabajo para que una nueva generación tenga la posibilidad de redescubrir a nuestros autores.

La vida de Fernando Birri es en sí misma un largo poema acerca de la libertad. Una libertad artística que lo llevó por los caminos de la poesía publicando su primer libro junto a otros poetas santafesinos, del cine, convirtiéndose en discípulo del gran Vittorio de Sica durante tres años, para luego regresar a su lugar de nacimiento y fundar la primera escuela de cine documental.

Con el paso de los años Birri ha logrado convertirse en su propia obra, un compendio de voces y palabras, imágenes y sentido, en busca de un ideal: destacar la belleza y la dureza de la vida, los claroscuros.

"Hoy voy a las riberas de la lluvia", antología publicada por la editorial Serapis, llega para que nuevos lectores puedan acercarse y conocer la obra de un poeta que escribe con la misma pasión que le ha impuesto a su vida. Un torrente de palabras que se hacen verbo en la mente del lector, una catarata de imágenes que nos recuerden que aquello que se ve con los ojos de la poesía nunca se olvida.

"Yo soy afásico. Me cuesta cada vez más expresarme con palabras. Prefiero expresarme con soplidos, con movimiento de cabeza, con relámpagos de ojos. Nombrar la palabra. Y un cataclismo de noches se desmorona" escribe en "Fausto apócrifo", uno de los poemas que componen su último libro, inédito hasta la salida de la presente antología.

Apuntes para un análisis

Con "El malestar de la política", Juan José Sebreli aporta una comprensión más certera de la política, el rol de los intelectuales y la importancia de conocer la historia para no repetir los errores del pasado.

El malestar puede ser definido como, según la Real Academia Española, desazón o incomodidad indefinible. Vale entonces la aclaración para decir que, si bien el título de la nueva obra de Juan José Sebreli se llama "El malestar de la política", es más bien todo lo contrario.

Hay razones de sobra para sostener que estamos frente a un libro de aquellos que son necesarios tener a mano para comprender la evolución de las sociedades, la conformación de las ideas políticas y la importancia del conocimiento de la historia. Un ensayo que explora a los máximos pensadores y busca en todos ellos problemas, soluciones o ideas que permiten conformar un todo.

"La política y la democracia en particular serán siempre precarias y cambiantes, inciertas porque así es la realidad humana", sostiene Sebreli, cuya figura es reconocida como la de un intelectual comprometido con sus ideas, independiente y poco afecto a las posturas demagógicas.

"El intelectual precisa mantener su sentido crítico; le está vedado, por lo tanto, ser funcionario público. Cuando brinda sus servicios al poder establecido pierde esa condición o la conserva sólo a medias", escribe en el comienzo Sebreli, para dejar en claro desde el vamos que su análisis va más allá de las ideas en particular para referirse además a la postura crítica e independiente.

El nuevo libro de Juan José Sebreli además de analizar el rol del intelectual ahonda en las teorías políticas que definieron al pensamiento y sus formas. "Todos los grandes pensadores de la política han sido pesimistas respecto de la condición humana, lo que no les impidió proponer formas políticas que permitieran una sociedad mejor". Por su análisis desfilan las ideas de Marx, Hegel, Stuart Mill, Maquiavelo, Kant y Weber, entre otros, y por otro lado encara la titánica tarea de reflexionar acerca de los conceptos fundamentales de la teoría política.

El trabajo de escritura, explicación y desarrollo de Sebreli es minucioso, objetivo y resulta atractivo de leer. No hay un sentido académico en sus palabras y mucho menos subyace en ellas una intención de que el lector no pueda comprender lo que se dice. "No se entiende el presente sin conocimiento del pasado y éste se comprende mejor desde la perspectiva del presente; no se puede hacer política sin saber historia", escribe Sebreli, y bajo esa premisa lleva adelante todo el libro.

Ya en "Críticas de las ideas políticas argentinas", Sudamericana 2002, Sebreli había expuesto un detallado análisis de las ideas que dieron origen a las corrientes políticas de nuestro país. Con "El malestar de la política" viene a completar el trabajo que había desarrollado en el mencionado texto.

Carlos Frattini, el hombre de las mil llaves

Carlos Frattini tenía las llaves de muchas puertas, pero le faltaba la que lo iba a redimir. Delincuente y artista, su vida fue un viaje por la oscuridad hasta que finalmente encuentra en el dibujo una salida. Alejandro Parisi le hace honor con una biografía novelada sobre el "escruchante" que emocionó al maestro Soldi.

Si la vida es sueño, como aseguraba Calderón de la Barca, la de Carlos Frattini fue una larga pesadilla poblada de violencia, desamor, tristeza, soledad, robos, cárcel y un manojo de llaves en el bolsillo. Llaves que podían abrir todas las puertas de una vida fácil en el mundo delictivo. Pero, y siempre lo hay, lo que Frattini no conseguía abrir era su propio encierro en el dolor.

"Un caballero en el purgatorio" es la biografía de Carlos Frattini escrita magistralmente por Alejandro Parisi, quien logra un relato rico en imágenes y sensaciones, una trama verdadera sobre la redención de un hombre que vivió como quiso y sin embargo siempre tuvo presente que su camino era el más corto.

"Escruchante", artista, de origen humilde, leal y compañero de sus compañeros, la vida de Carlos Frattini fue como una serie concatenada de hechos que lo fueron llevando por el camino del delito, la cárcel y el sufrimiento.

Desde muy pequeño, a los 4 años, conoció la dureza de la calle, el dolor de la soledad, la violencia de su padre y la mirada triste de una madre que no podía hacer nada para salvarlo. Así Frattini se convertiría en uno de los más renombrados ladrones, visitando los penales más pesados del país y codeándose con figuras del mundo delictivo como "El rey de las fugas", Jorge Villarino.

"Pistola", sobrenombre que lo definía de forma irónica ya que nunca le gustaron las armas, ingresaba a los departamentos de los edificios céntricos para apoderarse, con la sola ayuda de un manojo de llaves, de los valores que los dueños guardaban en cajones, cómodas o cajas fuertes.

"Comprendió que no había peor soledad que la de sentirse rodeado de extraños que le recordaban sus propios errores, con una admiración que a él lo avergonzaba" escribe Alejandro Parisi sobre las sensaciones de Frattini, al entrar en una de sus últimas veces a la cárcel.

Pero como todo lo malo esconde algo bueno, mientras se encuentra detenido descubre que la facilidad que tiene en las manos para abrir puertas también lo define como un excelente retratista y así su arte llega a los ojos del maestro Raúl Soldi, quien enseguida lo define como un artista increíble y le da una tarjeta "para cuando salga".

"Pistola" tiene la oportunidad de redimirse y encara el futuro con lo cabeza bien alta. Pero a veces todo se puede derrumbar en un segundo. La vida de Carlos Frattini es, sin dudas, apasionante y el lector no deberá juzgarlo sino dejarse llevar por la emoción del relato que compone de forma perfecta Alejandro Parisi.

Para entender al Ser nacional

Con “Mitomanías argentinas”,Siglo XXl editores el antropólogo Alejandro Grimson aporta una mirada sobre las mitologías del llamado “ser nacional” y las enfrenta para demostrar el carácter dicotómico de los argentinos.

La escena de una película de la dupla humorística conformada por Olmedo y Porcel podría servir para ejemplificar cómo nos vemos los argentinos con relación al mundo. En “Las turistas quieren guerra” Olmedo y Porcel son dos guías turísticos que transportan a un contingente de pulposas extranjeras de paseo. Ambos aseguran que la Avenida 9 de Julio es la más ancha del mundo y agregan que la avenida Rivadavia es la más larga, por lo que mirándose picaronamente entre ellos aseguran que “los argentinos tenemos la más larga y la más ancha”. Tal vez el ejemplo sea un poco desmesurado pero no debería pasar desapercibido que la idiosincrasia argentina está en parte conformada por la exageración y el culto a una hombría de índole sexual. Pero hay, además, un sinfín de componentes que dan como resultado un “Ser nacional” cuyo análisis aun, después de 200 años de historia y varias ensayos escritor acerca de ello, se hace imposible.

Con “Mitomanías argentinas”, publicado por la editorial Siglo XXl, el escritor y antropólogo Alejandro Grimson plantea varias cuestiones que intentan aclarar y plantear la falsedad de muchas de las ideas que dieron forma al pensamiento de los argentinos. Pensamiento conformado por supuestos valores morales y éticos aplicados a cuestiones tan disímiles como la economía, la política, la raza o la religión. Los mitos forman parte de nuestra vida diaria y en muchos casos la falsedad de su contenido crean una idea distorsionada acerca de la realidad, siempre compleja, que podemos percibir y que a fuerza de ser repetidos pasan a convertirse en una verdad absoluta.

Las cerca de 250 páginas del trabajo escrito por Alejandro Grimson buscan desmitificar las ideas alrededor de cuestiones que van desde los mitos sobre la patria, los medios de comunicaciones, los sindicatos, la decadencia argentina, el nacionalismo, el peronismo o la igualdad. Los ladrillos de la pared mitológica conformada, uno a uno van cayendo tras los demoledores argumentos que el autor desarrolla de manera clara, fácil de comprender y dinámica. Para que los mitos no se conviertan en verdades absolutas y debamos preguntarnos sobre el origen de nuestros males.

Una mujer bajo influencia

Una joven y rolliza viuda, que trabaja en el mundo editorial es la protagonista de "Muy lejos de Kensignton", La Bestia Equilátera 2012, y otra vez es el momento para dejarse llevar por la prosa divertida, original y disparatada de la escritora inglesa Muriel Spark.

Si la literatura fuera una escalera, seguramente que entre los peldaños más altos debería de encontrarse la obra de la gran escritora inglesa Muriel Spark. Fallecida en el 2006, a los 88 años, trabajó hasta sus últimas días y la reedición de sus obras por parte de la editorial La Bestia Equilátera es un acto de justicia poética que los lectores argentinos agradecemos.

"Una chica grande y gorda es decididamente alguien, por mucho que pierda en la relativo a los encuentros amorosos" dice la señora Hawkins. Viuda de guerra, aunque sólo tiene 28 años, la señora Hawkins pasa sus días entre su trabajo en la editorial Ullswater Press, donde debe tratar con autores, jefes con delirios de grandeza y compañeros que bordean muchas veces la locura, y la pensión en la que vive rodeada de personajes no menores en la trama de su vida. Milly, la dueña de la casa ubicada en Souht Kensignton, la joven Isobel, el estudiante de Medicina William, el matrimonio Carlin, al enfermera Kate y la modista polaca Wanda Podolak. Todos esperan recibir algunos de sus consejos, que ella muy dispuesta da a diestra y siniestra. La señora Hawkins vive como si la vida de todos los que la rodean necesitaran de sus palabras. Ella sonríe y dice lo que siente. "Había algo en mí, la señora Hawkins, que invitaba a las confidencias".

Sólo existe un pequeño, ínfimo, inconveniente en su vida: Héctor Bartlett. El hombre ha logrado que la señora Hawkins le dedique las palabras más terribles que pueden decirse en el mundo editorial: Pisseur de copie. Algo que se podría traducir como aquel que orina literatura, o sea un mal escritor, un ladrón de ideas, un gusano de las Letras. Y aunque sea el protegido de la gran escritora Emma Loy, no se salvará de las palabras de la señora Hawkins. Aunque a ella le cueste el trabajo y algo más. Detrás de Barlett no hay más que falsedad, algo que la señora Hawkins puede ver perfectamente. Como comienza a ver los finos hilos de una confabulación.

Con "Muy lejos de Kensignton" Muriel Spark vuelve a sorprender por su agudeza, su facilidad para llevar la trama, la dinámica de sus personajes y la originalidad de un relato que ahonda en diversos géneros literarios. La escritura de la gran escritora inglesa es atrapante, risueña, divertida y sus personajes son disparatados, idealistas y con claros valores. Con la salida de "Muy lejos de Kensignton", ya fueron publicadas por LBE "Memento Mori", "Los encubridores" y "La intromisión", los lectores tendrán la oportunidad de volver a degustar a una notable escritora. Para los que aun no la conocen de más está decir que no hay que perderla de vista en cualquier librería.

Escrito en el cuerpo

Un hombre le lega a su hija el diario íntimo de su vida. Una biografía atravesada por el registro de los cambios y sensaciones que su cuerpo percibe. "Diario de un cuerpo", Mondadori 2012, de Daniel Pennac

Escribir un diario es a fin de cuentas poner en palabras aquellos sentimientos, pareceres, opiniones, que nos negamos a decir en público. Un registro personal de las cuestiones que hacen nuestra vida sea importante. No, quizás, para los demás, pero ello no cambia la posibilidad de ser el protagonista de una historia en la que los malvados se deshacen tras las palabras que se escriben sobre el papel.

En "Diario de un cuerpo", la nueva novela del francés Daniel Pennac, una mujer regresa del sepelio de su padre para descubrir que éste le ha dejado un carta. En ella deja escrito que su legado está conformado por una serie de cuadernos donde ha dejado constancia de su vida. Aunque de la forma en que Lison espera. Su padre ha llevado desde los 12 años un diario de su cuerpo. Un pormenorizado relato de los múltiples cambios que va sufriendo su cuerpo y a través de ellos cómo se perfilan los combates que se llevan a cabo en su interior. Su escritura registra además los trasfondos de la historia: la Segunda Guerra, la ocupación nazi en Francia, la Resistencia o el Mayo Francés. Un telón de fondo para el protagonista absoluto: el cuerpo de un hombre que se debate entre la hipocondría, la angustia, el dolor, la vergüenza, pero sobre todo el miedo.

En la novela, el registro comienza a ser escrito por un niño de 12 años que luego de un episodio traumático decide escribir para paliar el miedo que suele tener ante los cambios que se producen a su alrededor. El abuso de parte de sus compañeros scouts, el desprecio por parte de su madre, la muerte de su padre y su amor por Violette, la mujer que lo cuida, su esposa Mona, sus hijos Bruno y Lison o aquella primera mujer de sus vida escriben las memorias de un hombre que entre en la vejez.

"El miedo no te protege de nada, te expone a todo", escribe el niño, y el miedo también será el motor que moviliza sus días y que puede encontrarse página tras página. Pero no será lo único que su escritura deja entrever, también sus dudas acerca del amor, sus teorías sobre la masturbación o el dolor, el placer de compartir en el lecho con una mujer o la falta de comunicación con sus hijos.

Resignificando el concepto de diario íntimo, Daniel Pennac consigue un relato profundo acerca del devenir de la vida, las sensaciones corporales que acompañan los cambios. Con la incesante voz de un niño que se va volviendo un hombre, "Diario de un cuerpo" puede ser considerada una pequeña obra maestra. "Pastamos en el campo de nuestros asuntos inmovilizándonos como ciervas al acecho en cuanto el cuerpo habla. Una vez pasada la alerta, volvemos a pastar con aspecto de depredadores".

El olvido está lleno de memoria

Una mujer pierde a su marido luego de una larga enfermedad. Pero de pronto descubre que además ha perdido una parte de su vida. Con "La omisión" Gabriela Massuh construye un relato interesantísimo sobre la nostalgia y los recuerdos que se amontonan en un cuarto sin ventanas.

"La memoria de los muertos es inmune a la resistencia; cuanto más rápido te querés deshacer de ellos, más tercos se ponen y menos fácil se hace la despedida". Matilde, aunque piensa las palabras y les busca un significado, odia la solemnidad del tono de voz de Pedro. Pero comprende que algo de razón tiene. Joaquín murió luego de una larga enfermedad y le ha dejado llena de preguntas sin respuestas.

El dolor de la pérdida, del vacío en el departamento de Recoleta, se trepa por su cuerpo, la recorre y se queda allí en un rincón oscuro y polvoriento. Como el cuarto de llorar de Las Hortensias, donde, entre las bibliotecas de libros y polvo, su madre lloraba el fracaso de su vida conyugal.

Matilde parece perdida luego de la partida de Joaquín y se refugia en sus recuerdos para tratar de encontrar un poco de sosiego. Sus hijos ya no forman parte de su vida. Su esposo ya la había hecho mucho antes y así y todo siente un vacío en el alma que no la deja respirar.

Francisco intenta dejar el mundo de la publicidad para dirigir una película y Dolores se abre camino en el mundo empresarial. La única compañía diaria es María, quien mueve los hilos de la casa como al tropel de enfermeras que cuidaban de Joaquín. Hasta que encuentra varias cajas con fotos del pasado. Joaquín de pequeño sentado al lado de su madre, una casa que ya no existe y esa mirada triste e indignada.

"¿Hay forma de saber cuándo empieza el desamor?" pregunta. Pedro no tiene todas las repuestas y deberá emprender sola una búsqueda que la llevará por los intensos caminos de la verdad. Una verdad que comenzará a aparecer de a poco, luego del sepelio de Joaquín y de un llamado telefónico, y deberá ir con cuidado sino quiere terminar aplastada.

A partir de la tragedia se reencontrará con Sara, una antigua amiga de la facultad, que llegará para acompañarla en el difícil trance. Junto a ella recodará sus años de la adolescencia, el primer amor, las primeras señales de la muerte, las vacaciones en el campo y los sueños que se fueron quedando lejos.

Si bien podríamos definir a "La omisión" como una novela que habla de la nostalgia y los sinsabores de la vida, no hay que dejar de lado que además es una novela sobre la fortaleza femenina. Gabriela Massuh construye un relato magistral, interesante, original, pero sobre todo fuerte sobre la esperanza y la importancia de la amistad. Una novela que subyuga al lector y no deja que se separe de las páginas hasta que debe llegar al final.

Sin lugar a dudas, "La omisión" está entre los mejores libros que se publicaron este año. Un acierto en el mundo editorial de Adriana Hidalgo Editora.

La forma, la sustancia y el ejercicio de la democracia

El clima político está polarizado y el nivel de agresión sube cada vez más, hasta el punto en que nos hemos olvidado de algunas cuestiones que tienen que ver con la convivencia. Con “Democracia”, el ex magistrado Gherardo Colombo propone repensar el significado del término que define un sistema político pero también una forma de vivir.

“Con la democracia se come, con la democracia se educa, con la democracia se cura” decía Raúl Alfonsín en su campaña proselitista de 1983, que lo llevaría meses después a ocupar el sillón de Rivadavia. El discurso del fallecido ex presidente inauguraba un nuevo período en la historia argentina: vivir en democracia.

La pregunta que cabe es si en aquel momento los argentinos estábamos preparados para vivir dentro de un sistema donde la libertad iba de la mano de la responsabilidad, los derechos junto a los deberes y la sociedad en su conjunto sobre lo individual. Eran tiempos en que el miedo no terminaba de irse y el gesto político del peronista Herminio Iglesias, la ya famosa quema del ataúd con las siglas de la UCR, encerraba una violenta amenaza.

La democracia argentina estaba en pañales y algunos ya empezaban a oler feo. Aunque Alfonsín se alzaría con la victoria, el innoble acto de Herminio abriría un debate acerca del juego democrático, los partidos políticos y la idea del consenso para vivir en un sociedad más justa. Luego del período más oscuro de nuestra historia, los argentinos comenzábamos a pensar para qué servía la democracia y no obteníamos una respuesta. El poder económico, que se había mantenido siempre cerca en las sombras, ahora entraba en el juego y decidía por el poder político.

En “Democracia”, el ex magistrado italiano Gerardo Colombo nos acerca sus reflexiones acerca del valor de la democracia y la importancia de reconocer en ella que más allá de ser una forma de gobierno es una forma de vida. “Parece una obviedad observar que cuanto más se corresponda la mayoría que gobierna con la mayoría del pueblo, más real resulta la democracia” escribe Colombo, y conviene repensar una simple frase como ésta, sobre todo en la actualidad donde se discute en todos lados la validez de un gobierno elegido por casi el 55 por ciento de un país.

El libro marca tres puntos posibles para empezar a desmadejar el significado de la palabra. Democracia como forma, sustancia y ejercicio. El autor, que contribuyó con importantes investigaciones como el caso de la P2 o el “mani pulite”, escribe de manera sencilla, instructiva, sin subestimar al lector. Un texto ideal para los adultos que olvidaron algunas cuestiones y para los jóvenes que se interesan por al política y sus mecanismos.

“Democracia” forma parte de una serie de libros que, dentro de la colección “Fundamentales”, de la editorial Adriana Hidalgo, propone una forma de reflexionar, pensar y debatir acerca de aquellas cuestiones que nos implican como ciudadanos y como personas. Una manera de mirar a través de otros ojos las crisis que se presentan en el mundo y las posibles soluciones.

El irrespirable perfume de la primavera

Vuelve el comisario Ricciardi y detrás de él la tragedia y la muerte. Acompañado como siempre por el fiel Maione, el noble y afligido policía creado por Maurizio de Giovanni, deberá desentrañar el violento homicidio de una anciana. Con ustedes, "La primavera del comisario Ricciardi", Lumen 2012.

"La primavera transformaba las almas como hacía con las hojas de los árboles", piensa el comisario Ricciardi mientras llegan hasta sus sentidos los primeros indicios de la llegada de la primavera. Sus pasos rápidos atraviesan una ciudad silenciosa donde ya no existen ni la delincuencia ni las muertes violentas: "El régimen exigía que la imagen de la vida fascista en las grandes ciudades transmitiera seguridad y optimismo". Los profundos ojos verdes de Ricciardi pueden ver lo que otros no y es así como los muertos se presentan para murmurar sus últimas palabras. Palabras que el comisario se llevará dentro de sí para acrecentar su pena.

"La primavera del comisario Ricciardi" es la segunda novela editada en español del escritor italiano Maurizio de Giovanni, quien ya cuenta con una inestimable legión de fans en todo el mundo. "El invierno del comisario Ricciardi", también publicada por Lumen, fue la presentación en sociedad del personaje.

Esta vez el comisario Luigi Alfredo Ricciardi, quien puede ver la estela espiritual que dejan los muertos, deberá encontrar al culpable del violento asesinato de una anciana.

Carmela Calise era una mujer entrada en años que vivía sola en un barrio popular. Su cuerpo violentamente atacado a patadas fue descubierto por la portera de la casa de departamentos donde habitaba. Ricciardi llega hasta el lugar acompañado, como siempre, por su fiel ladero: el sargento Maione. Una vez allí descubren que la anciana Calise, detrás de su imagen de mujer santa, ofrecía un servicio que bien pudo haberle producido la muerte. "Ricciardi siempre había pensado que en el hambre y el amor, las perversiones de estas dos necesidades, se encontraban en el origen de la mayoría de los crímenes".

Maurizio de Giovanni vuelve a demostrar con su escritura por qué es uno de los escritores más importantes del género. Una trama intensa, bien desarrollada y atrapante. Detalles que a simple vista no parecen tener ni la más mínima importancia, personajes increíbles y un sentido de lo que buscan los lectores, dan como resultado una de las novelas más interesantes del año.

Ricciardi tiene en sus manos una lista de posibles asesinos, pero deberá lucha contra la burocracia policial, sus dudas, la inocencia de algunos y la sociedad más rica que no quiere perder sus privilegios.

"Uno nunca se ve como es de veras", piensa Ricciardi mientras la primavera hace su entrada triunfal, trayendo tras de sí tragedia, muerte y sangre por doquier. Llega la nueva estación y los corazones se abren y salen el amor y el odio.