La maga de los Confines

Editado por la editorial Suma de Letras, “Oficio de búhos”, reúne pequeñas historias sobre los personajes de una saga ampliamente celebrada por el público lector.

“Todo, aun aquello que aparenta eternidad, proviene de un antes” escribe Liliana Bodoc en uno de los relatos que componen su nuevo libro “Oficio de Búhos” y con ello deja en claro que aunque ya pensábamos que la Saga de los Confines había llegado a su fin, será imposible que las historias de las Tierras Fértiles concluyan.

Publicado por la editorial Suma de Letras los relatos reunidos constituyen una nueva manera de acercarse a una de las sagas más importantes en el mundo de la literatura. Celebrado por millones de autores en todo el mundo, y por autores de la talla de Ursula K. Le Guin, la Saga de los Confines está compuesta por “Los días del Venado”, “Los días de la Sombra” y “Los días del Fuego”. En ella Bodoc narra de manera original la lucha clásica entre el bien y el mal.

Hay una profundidad en su historias que no necesitan de complejas construcciones narrativas que desesperan al lector y sólo logran aburrirle. En Bodoc hay maldad, amor, tristeza, tragedia y venganza. El mal tiene una causa, igual que el bien. Como cuando el nacimiento de Drimus: “escuchó sobre una madre y tres hermanos tan bellos como estatuas. Memorizó las palabras de su padre, al verlo por primera y única vez, había pronunciado: no es un niño, es un instante impensable”. El dolor y la soledad se transforman en el motor de los personajes que forman parte de la Saga de los Confines. “El triste teme que, cediendo, su pena parezca haber sanado y los demás la olviden” escribe en uno de los relatos sobre la pena de Nanahuatli, quien no encuentra su lugar y se sienta arrastrada por su destino.

Pero además no deja de ser una impresionante historia sobre la verdad, la justicia y la lealtad, como cuando escribe sobre el juego del Yocoy y enumera algunas de sus reglas: “los jugadores somos hombres. Por eso, y como ocurre en las acciones que realizamos a lo largo de la vida, nuestras partidas se suman y se restan. No somos triunfadores porque una vez triunfemos. No somos miserables porque una vez seamos derrotados. Un jugador de yocoy es un hombre de yocoy”.

Con la salida de “Oficio de búhos”, la autora busca contar esas pequeñas historias que encontraron su lugar en la saga que enfrenta a las Tierras Fértiles contra Misáianes. Quizás haya más Relatos de los Confines para rato y sus lectores puedan seguir de su escritura.

Cuando la vida se hace poesía

La reciente edición de la obra poética de Tamara Kamenszain por parte de la editorial Adriana Hidalgo permite redescubrir la intensidad de una autora que no le saca el cuerpo a la poesía. "La novela de la poesía"- Adriana Hidalgo 201.

Releer es un acto que busca la seguridad de la letra explícita. Una decisión tomada por un lector que no quiere arriesgarse y que prefiere la palabra calma y precisa conocida, antes que la sorpresa. Pero hay otra clase de lector. Aquel que decide arriesgarse a la sorpresa y a la emoción de la segunda vez. "La novela de la poesía" se llama la ambiciosa propuesta de la editorial Adriana Hidalgo cuyo objetivo es redescubrir la intensa obra de una autora como Tamara Kamenszain. En total su obra está constituida por ocho libros editados y en la presente edición se suma un libro inédito que la autora no quiso publicar en su momento.

Conviene remarcar que hay una fuerza en su poesía que a simple vista no se advierte. Releer y redescribir quizás sean dos acciones a tener en cuenta para todo lector que ya haya disfrutado de su obra poética. En ella se destacan las influencias de la filosofía, los Beatles, el amor, la memoria de sus antepasados, las discusiones sobre la función de la poesía y la religión judía. La vida latiendo en cada párrafo, como cuando escribe: "Lo que mustio de mí se ahueca en vos: / dos tristes nadadores de lo hondo" o "la vida de mi cuerpo está en las manos de otro (no me pertenece)/ desconozco las llaves de mi propia exaltación/ pero intuyo la presencia anónima del que las posee/ y veo la falsa peligrosidad de sus gestos en esta casa".

Aunque en todos sus escritos sobrevuelan el dolor, la pérdida y la muerte, no hay en ello una desilusión, unas ganas de doblegarse ante el rigor del destino. Sus palabras parecen gritar está soy yo y nada va a hacerme naufragar de lo que exijo. "Mi duelo, lo que estoy viendo/ será de aquí en más este verdor que te dedico" escribe tras la muerte de su padre, una figura que está siempre presente desde sus primeros esbozos.

"Correctas educadas casi pomposas/ estas rehenes del Alzheimer/ ponen a congelar La lengua materna/ mientras nos despiden de su mundo sin palabras", escribe para comenzar a comprender que su madre está dejando el mundo y junta coraje para verter en palabras el dolor más terrible: el olvido.

En "La novela de la poesía" Tamara Kamenszain encara una suerte de biografía poética, un compendio en prosa de su propia vida. Cualquier lector debe acercarse a la poesía de una autora vigorosa, sencilla, que recorre su días con la compañía de su valor ante las situaciones de lo cotidiano. En definitiva, leer su poesía reunida para conocer alma y vida de una autora que hizo carne su poesía. Y viceversa.

En la brumosa Irlanda

Un grupo de monjes benedictinos llegan a Irlanda para reconstruir una abadía pero tras la misión religiosa se oculta un cometido mucho más importante: salvar de la destrucción una colección de libros antiguos que encierran el conocimiento del mundo. "Las horas oscuras"- Grijalbo 2012.

“El Árbol de la Vida reverdece de nuevo. Hemos regresado. Cuando logre saber la verdad, vuestra alma descansará por fin en paz” dice Brian de Liébana mientras se arrodillo frente a una antigua cruz celta en honor de Patrick O’Brien, el último abad de San Columbano. Alrededor suyo las ruinas del viejo monasterio que enclavado sobre una loma de la verde tierra de Irlanda, y mira las agitadas del océano. Tras los muros nace el bosque de los druidas, un poco más allá descansa en su castillo el rey Cormac O’ Brien.

En “Las horas oscuras”, la segunda novela de Juan Francisco Ferrándiz, detrás las intrigas, las muertes y las dudas se respira el aire del miedo, la codicia, el poder, pero sobre todos camina una figura oscura que podría hacer fracasar la empresa que comanda Brian de Liébana. “Era un ser repulsivo que al mismo tiempo poseía un atractivo hechizante, desconcertante que emponzoñaba la razón y nublaba los instintos de defensa”, así describen a Vlad Radú, el séptimo Strigoi, que le sigue el rastro a los discípulos del Espíritu de Casiodoro por todo el orbe.

En el mundo crecen las noticias sobre la llegada del fin de los tiempos y los monjes llegan con una misión a la isla, además de la reconstrucción de San Columbano: proteger los textos que fueron escritos por los hombres más sabios del mundo.

“Son tiempos turbulentos. El miedo impera por doquier, el continente agoniza entre epidemias, guerras y saqueos. Yo quiero ver en Dios esperanza, pero otros lo muestran como una figura iracunda, dispuesta a castigar sin piedad a las almas pecadoras” le dice Brian a Dana, una mujer crucial en el destino de la misión. Protegida de los druidas, Dana desea recuperar al hijo que le han robado pero su destino está atado al camino de los benedictos y pronto se dará cuenta que es la única salida a su dolor.

La reconstrucción de San Columbano comenzará poco a poco pero detrás de la esperanza de Brian para concluir con la biblioteca que contendrá los textos más importantes para la humanidad, se escucha el rumor de una palabra. Una sola que dice mucho para la misión: Prodictor.

“Las horas oscuras” reúne una trama minuciosa y compleja, aunque dinámica y sin pretensiones. Un relato que sorprende y atrapa al lector, que ahonda en los mitos y los misterios de la vieja Irlanda. Un novela donde los verdaderos protagonistas son el conocimiento y el saber. Donde el bien tiene rostros y nombres pero el mal se esconde tras la capucha de hábito y camina por la brumosa tierra de Irlanda.

Para pequeños lectores

"El teatro de sombras" y "Baldanders" son los nuevos lanzamientos del grupo Macmillan, enfocados hacia el público infantil y juvenil. Ambos libros se suman a la lista de los infaltables en la biblioteca de cualquier "pequeño lector".

Un niño va armando su biblioteca como va creciendo, centímetro a centímetro. Mientras la ropa va quedando cada vez más chica, con los libros pasa exactamente lo mismo: hay que ir agregando anaqueles y sumando autores que nos van a acompañar en el trayecto de toda nuestra vida. De esta forma queda claro que el lector se va haciendo y así, de la misma forma en que vamos descubriendo los principios que rigen lo cotidiano, vamos reconociéndonos en los libros que leemos.

Los nuevos lanzamientos del grupo Macmillan, "Baldanders" y "El teatro de las sombras", llegan a las librerías para seguir agregando estantes en las bibliotecas infanto-juveniles y dando por tierra con aquello de que los chicos no leen.

"Él no alcanzaba a contenerla, por eso fue dejando de ser vaso y quiso zambullirse en los colores de ella", escribe Iris Rivera en "Baldanders", un relato increíblemente poético sobre un encuentro casual y las implicancias del amor.

Para su protagonista el amor es sólo un instante que desea capturar, pero Baldanders es el cambio continuo, es la idea de que nada permanece, todo muta y cambia: "Ella fue hamaca, él se hizo impulso. Pero ella no permanecía". Si bien el texto es de una belleza asombrosa, el libro se enriquece muchísimo con las ilustraciones bellamente creadas por Tania De Cristóforis. Imágenes de ensueños y visiones que se escapan de las hojas cada vez que el lector las va pasando, para continuar atrapado en una historia bella por donde se la mire.

"El teatro de las sombras" narra los días de Ofelia, una anciana que trabaja como apuntadora en el teatro del pueblo donde vive. Hasta que el teatro realiza su ultima función y cierra. Sus padres hubiesen preferido que sea actriz, pero ella tenía una voz tan bajita que no pudo. Ahora ya no sabe qué va a hacer. Aunque quizá la respuesta a sus súplicas se encuentre en esa sombra que rápidamente cruza el escenario.

-"Hay algunas sombras de más en el mundo que no son de nadie y nadie las quiere tener", le dice, y Ofelia pregunta ¿y no es triste vivir así, sin ser de nadie?. Un relato sobre la vejez, la soledad y las oportunidades que se presentan en la vida. Un texto enternecedor y maravilloso con el cual ningún adulto puede dejar de sentirse identificado.

Escrita por Michael Ende, el laureado autor de "La historia sin fin", y con las extraordinarias ilustraciones de Friedrich Hechelman, es un libro que sorprende y emociona en partes iguales. Una exquisita narración no debe dejar de estar en ninguna biblioteca. Con ambos lanzamientos del grupo Macmillan, los "pequeños" lectores estarán tan agradecidos como los "grandes".

Detrás de toda estrella

Una actriz en el ocaso de su carrera, un joven trepador, una mucama implacable y los claroscuros del estrellato son las claves de "Al desnudo", Mondadori 2012, la nueva novela de Chuck Palahniuk.

Leer una novela de Chuck Palahniuk siempre es un viaje vertiginoso. Una montaña rusa de sensaciones tan dispares como lo son la risa, el llanto, la sorpresa, la genialidad y la locura. A veces el revoltijo es intenso y entonces conviene agarrarse fuerte el estómago y dejar que todo pase para luego saborear la experiencia y salir de ella siendo un lector más inteligente y exigente.

No es menos cierto que Palahniuk es un escritor que a su vez requiere del lector toda su atención, y si bien en algunos pasajes puede volverse obsesivamente detallista, cruento o directamente masoquista, en su escritura hay un vislumbre de agudeza, de clarividencia mejor dicho, que ilumina al lector y lo deja pensando.

En "Al desnudo", la trama gira alrededor de la relación simbiótica que une a una mucama, Hazie, con Katherine Kenton, antigua gloria del cine que pasa sus días entre el desamor y la espera.

"Mi cargo profesional no es ni pintora ni cirujana ni escultora, pero desempeño todas esas tareas. Mi titulo profesional: Pigmalión", dice Hazie, y argumenta que "la señorita Kathie se ha convertido en el dechado de virtudes que yo he diseñado". Hazie, compañera, mucama y au pair, a dedicado su vida a moldear a Katherine Kenton y con ello conferirse su mejor papel en la historia.

"Rodeadas de rutilantes reseñas y comunicados de prensa, las mujeres más laureadas se matan de hambre o se cortan las venas o se envenenan. O bien encuentran un hombre que está encantado de hacerlo por ellas", dice Hazie, mientras mira con recelo al nuevo novia de Kahie. En el rostro de Webster Carlton Westward III reconoce "el equivalente literario a una urraca, que roba los momentos más brillantes y oscuros de toda la gente famosa a la que conoce".

Para el lector con algunas horas de cine encima será inevitable trazar una comparación entre "Al desnudo" y "Sunset Boulevard", el film protagonizado por Gloria Swanson y dirigido por el gran Billy Wilder. En nuestro país la película fue conocida bajo el nombre de "El ocaso de una estrella" y cuya trama narra los días de una estrella de cine, Norma Desmond, que se resiste a pensar que sus días de fama han pasado y espera una nueva oportunidad para volver a vestirse con los ropajes de la gloria.

Como Katherine Kenton, que ve en su nuevo novio una oportunidad de regresar al Olimpo de las Estrellas. Aunque claro que, como asegura Hazie, "todo se reduce al hecho de que no somos más que chacales devorándonos los unos a los otros".

Una vez más Chuck Palahniuk sorprende con un relato que va mutando de novela, a guión cinematográfico y luego a disparatado policial con una profunda moraleja: "Siempre se dice que el arte imita a la vida, pero en realidad es al revés".

La armonía del destino

Stephen King regresa a las librerías con "22/11/63" y una vez más vuelve a sorprender con una novela sobre un hombre que debe viajar al pasado para cumplir una misión: matar al asesino de John F. Kennedy.

"La vida cambia en un instante" reflexiona Jake Epping, profesor de escuela secundario, recientemente divorciado de una esposa alcohólica y con un futuro de días aburridos en la soledad de su casa luego de una jornada en el Instituto Lisbon. Pero su vida da un vuelco cuando recibe un llamado de Al, el dueño del Al's Dinner, el restaurante donde cada día disfruta de la carne más sabrosa y barata de la zona.

Al, con un cáncer en estado terminal, le confía que puede viajar al pasado por "agujero de conejo", una especie de pasadizo hacia un día de 1958 que se encuentra en el depósito. En un primer momento, Jake no entiende por qué se lo cuenta, pero poco a poco Al comenzará a soltarle que es el indicado para cumplir con una misión que él ya no tiene tiempo de llevar a cabo: matar a Lee Harvey Oswald, el asesino de John F. Kennedy.

Aunque antes lo pone sobre aviso y le asegura que "la resistencia al cambio es directamente proporcional a la magnitud con la que una determinada acción altera el futuro". En un primer momento Jake no entiende si hay reglas o qué pasaría si hace algo que provoque que no nazca. Pero Al le propone cruzar el portal hacia 1958 y cambiar algo para ver las repercusiones en el futuro.

Así es como el divorciado profesor de secundaria recuerda el caso de Harry Dunning y baja los escalones hacia el pasado. Una vez que regresa y constata los cambios decide volver para completar la misión de Al.

El "célebre marxista y maltratador" de Oswald deberá antes atentar contra la vida del general Walker, y una vez que Jake haya constatado que trabajó en soledad, habrá que deshacerse de él antes de que mate al presidente Kennedy en Dallas, y volver al futuro sin un rasguño. Pero Jake sabe que "el pasado no quiere ser cambiado. El pasado es obstinado". Con lo único que no cuenta es con la irrupción del amor. Pero el amor es así y no pide permiso para convencerte que está frente a ti.

Con la escritura de "22/11/63" rompe con todos los géneros y regresa con una historia dinámica, interesante y minuciosa. Un relato que vale cada una de las casi 900 páginas que tiene y, como siempre, le exige al lector un ritmo igual a su escritura.

Pero hay que decir que King no sólo escribe la historia de un hombre que debe decidir si modificar la historia o ser parte de ella, sino que además narra la historia de los Estados Unidos de antaño. Allí donde la gente confiaba en la palabra, los amigos eran leales y cada rostro era un hombre en sí mismo. Un hombre que lleva su cabeza en alto y que sabe que "cuando te pones un traje de payaso y una nariz de goma, nadie tiene ni idea de quién se esconde debajo".

Y si en un primer momento el lector puede llegar a tener dudas sobre la originalidad de la historia, todas las preguntas van teniendo respuesta y las dudas se van disipando tras la música de Glenn Miller y los pasos de baile de Jake Epping.

El devenir de la historia

Con la publicación de "Alberdi y la independencia argentina" y "El 68 uruguayo", la editorial de la Universidad Nacional de Quilmes continúa con su proyecto de debatir sobre las ideas políticas que movilizaron buena parte de la historia de Latinoamérica.

El catálogo de la editorial de la Universidad Nacional de Quilmes es bastante amplio y rico en temas. Desde la biomedicina, la ciencia, la tecnología, pasando por la economía, administración, y otros tópicos que van desde la educación, la filosofía y la memoria hasta los derechos humanos, la política, la música y el arte.

Todos los títulos tienen un punto en común: el debate de las ideas para enriquecer el conocimiento y sentar las bases para una nueva generación de jóvenes que puedan pensar y disentir.

Con la publicación de "Alberdi y la independencia argentina", en el marco del proceso de debate que comenzó a darse con los 200 años de la Revolución de Mayo, la Universidad Nacional de Quilmes propone una resignificación de la importancia de la figura de Juan Bautista Alberdi, autor de "Bases y Puntos de Partida para la Organización Política de la República Argentina", texto que sería fundamental para la sanción de la Constitución Nacional de 1853.

Allí escribía, por ejemplo, que "recordemos a nuestro pueblo que la patria no es el suelo. Tenemos suelo hace tres siglos, y sólo tenemos patria desde 1810. La patria es la libertad, es el orden, la riqueza, la civilización organizados en el suelo nativo, bajo su enseña y en su nombre". Su profunda aversión a la figura del llamado Restaurador de las Leyes, Juan Manuel de Rosas, lo llevó a exiliarse en Montevideo. Unos años más tarde se afincara en Chile donde escribiría su texto más importante.

Intelectuales, políticos, juristas e historiadores, entre otros debaten sobre la importancia de sus escritos en la formación política, social y económica de nuestro país. Un libro, que coordinado por la doctora e investigadora Diana Quattrocchi- Woisson, conviene no de leer para entender la importancia de un hombre que buscó ante todo la libertad de su pueblo.

En "El 68 uruguayo", la historiadora Vania Markarian intentará dilucidar los procesos sociales y políticos que dieron lugar a los primeros movimientos estudiantiles en Uruguay, sin dejar de lado el análisis sobre la gestación de los diferentes cambios que se estaban dando a nivel internacional.

Su autora intenta explicar la importancia de los procesos entre los jóvenes uruguayos, el caso testigo, pero además no deja de explicar cómo ellos fueron el resultado de diferentes ideas que llegaban desde Europa y que terminaron teniendo una impronta en la historia de América Latina.

Así el libro, que lleva como subtítulo "El movimiento estudiantil entre molotovs y música beat", acerca una nueva hipótesis sobre los procesos que dieron origen a una ideología latinoamericana, que si bien en un primer momento abrevó de las aguas de la Vieja Europa, enseguida hizo suya las ideas que formarían política y socialmente a los jóvenes latinoamericanos.